Mayo 2026
El proyecto «Capsule du Temps Suspendu» es una propuesta de Red Social para la residencia de investigación y creación Unánime / M28: Futurs en chantier, en el Chai des Moulins de Sète.
A través del sonido, la performance y el espacio, el proyecto explora nuestra relación con el tiempo, la memoria colectiva y las formas de experiencia compartida en el futuro. Concebida como una arquitectura modular y evolutiva, la Cápsula imagina un espacio para preservar y transmitir la música en vivo, las performances y los encuentros colectivos, dentro de un entorno acústico inmersivo. Funciona como una cápsula del tiempo abierta, en la que el pasado puede ser revisitado y reactivado a través del sonido, el cuerpo y la experiencia colectiva.
Ocho pinturas colaborativas sobre lienzo conforman un entorno visual y funcionan al mismo tiempo como soportes acústicos y superficies de proyección. Estas rodean un sistema de escenario/suelo adaptable a diferentes configuraciones y formas de asiento, invitando a los visitantes a sentarse o tumbarse, escuchar o bailar según el programa. La Cápsula no está concebida, por tanto, como un espacio cerrado, sino como una estructura capaz de desplegarse y entrar en diálogo con la arquitectura que la acoge.
Para su primera activación en el Chai des Moulins, la Cápsula se adoptó a la arquitectura del edficio, un antiguo almacén de vinos de principios del siglo XX, convirtiendo la arquitectura y la acústica existente en una parte integral de la experiencia.
La programación reunió a músicos experimentales cuyas prácticas abren posibilidades para imaginar futuros alternativos a través del sonido. La activación tomó la forma de un concierto continuo de una hora y media, con las actuaciones sucesivas de la artista sonora italiana Diana Lola Posani, Mariam Rezaei y Marco Papiro.
Como parte del proyecto, Red Social organizó también un taller en colaboración con Katharina Schmidt y Fabiola Amoudric, y en colaboración con Sarah Dubois, con artistas de los talleres de ADAGES | ESAT. Los participantes pintaron un cielo utilizando sus propios cuerpos, contribuyendo así a la creación de ocho obras gestuales monumentales que conforman el entorno de la Cápsula. La parte inferior, construida a partir de un código de color, fue posteriormente reinterpretada por los artistas según su propio estilo personal, a través de un gesto simbólico.
Fabiola Amoudric, Katharina Schmidt, Adriana Lara
ESAT: Thierry Ormenesse, Manon Marc, Gaëlle Dalhuin, Valérie Gamonet, Matteo Luais, Julie Planelle
Elisa Decaesteker y Natalie Thema: trabajo de costura y textil
Maël Herrero: instalación técnica de la Cápsula y del escenario
Sarah Dubois: acompañamiento de producción de la residencia Unánime
Adrien Cordier: host, @ledancing
Agradecimientos especiales a M28 / Unánime Creative y a los miembros del jurado:
Jean Denant, artista
Fabrice Manuel, Director General Adjunto de Cultura y Deportes, Sète Agglopôle Méditerranée; Cultura, Eventos y Festividades de la Ciudad de Sète
Adrien Cordier, Director de la SCIC Unánime Creative
Sophie Léron, Presidenta de M28
Nicolas Dubourg, Director Artístico de M28
Mélina Chosson, Jefa de Proyecto de M28 y relatora
¡¡¡Marsella!!! Une nuit d’ondes tendrá lugar en la Salle Gueule el 24 de septiembre de 2024. Será un concierto de drone, pshyc y noise en el que participarán 3 músicos que compartirán escenario por primera vez.
Victor Huguenin (Marsella)+ glox olia (Baja California)
Anla Curtis (Buenos Aires)
24 SEPT 2024
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Victor Huguenin compone música más o menos electroacústica y toca el violín más o menos eléctricamente, sobre todo con su proyecto en solitario Coronal Mass Ejection, donde el sonido del violín se funde con un sinfín de efectos para crear épicas atmósferas de cuento de hadas de ruido romántico…
glox olia es un proyecto anónimo de México. Un intento de ofrecer una experiencia meditativa que nos permita contemplar el interior y el inconsciente; el nombre es una especie de dicotomía mántrica que representa entrada/salida, inhalación/exhalación, un ciclo infinito.
Alan Courtis es un compositor experimental nacido en Buenos Aires, músico y miembro fundador de la banda argentina de culto Reynols. Ha publicado varios centenares de álbumes y colaborado con artistas como Pauline Oliveros, Lee Ranaldo, Jim O’Rourke, Merzbow y Otomo Yoshihide. Su música tiene siempre un marcado carácter experimental y suele basarse en técnicas muy especializadas de sonidos preparados, manipulaciones de cinta, procesamiento de grabaciones de campo, electrónica en directo, objetos, platillos, sintetizadores y herramientas informáticas. Toca instrumentos tradicionales y otros extraños e inusuales de su propia creación, como la guitarra de cuerdas desnudas.
El after del concierto fue en el puerto viejo de la ciudad antiguamente conocida como Masalia. Video.
Dirigido por Shana Lutker en colaboración con Red Social
Presentado por Active Cultures en 2220 Arts + Archives
12 y 13 de noviembre
Actuaciones en directo:
Jessica Hemingway – Institute for Quantum Music Research – Shanti Lalita – Jas Lin – Emily Mast & Reza Arzanian – Bashir Naim – Page Person – Kensaku Shinohara – Tony Tulips
Proyecciones de:
Gene Beery
Harry Gamboa Jr.
El Cabaret explora las porosas fronteras entre el espectáculo y el público, lo político y lo marginal. Organizado por la artista y extraordinaria drag Page Person durante dos noches consecutivas, el elenco de bailarines, payasos, músicos y artistas pondrá en primer plano la improvisación y el absurdo, utilizando los tres escenarios de nuestro local asociado, 2220 Arts + Archives. ¡No te pierdas esta inmersión salvaje en la Cocina de la Bruja!
Active Cultures se complace en presentar Witch’s Kitchen Banquet and Cabaret: un ecléctico conjunto de actuaciones y colaboraciones concebidas y dirigidas por la artista Shana Lutker que celebra lo grotesco, lo surrealista y lo underground. El ciclo marca la culminación de Witch’s Kitchen, presentado por Lutker, un proyecto polifacético de tres años de duración que amplía la intersección generativa de la performance y la presencia a través del legado de nuestra guía espiritual, Valeska Gert (1892-1978).
Red Social de Adriana Lara y Lovely Daze de Charwei Tsai
Presenta una actuación especial de Kamilya Jubran
«A través de mis experiencias musicales con el grupo »Sabreen», con el que canté y toqué durante 20 años, y la práctica diligente del canto árabe clásico desde una edad temprana, mis preguntas sobre la sustancia, la atmósfera y el papel de mis canciones se han multiplicado e intensificado. Para este espectáculo, he elegido compartir estas preguntas, y hacer que permanezcan siempre presentes en la mente». Kamilya Jubran
Con motivo de «Croisements: Les Rencontres de Montmartre» coorganizado por Art Explora, Cite international des arts, y Beaux-Arts Academy, dos artistas del programa Art Explora, Adriana Lara y Charwei Tsai tienen el honor de presentar la actuación de la internacionalmente conocida música palestina Kamilya Jubran.
Kamilya interpretará canciones en árabe inspiradas en la poesía de Salman Masalha, Fadhil Al Azzawi, Hassan Najmi, Dimitri T Analis y Paul Chaoul, que se enfrentan valientemente a las luchas de sus tierras natales con sus voces desnudas e iluminadoras.
Kamilya Jubran creció en Al Rameh, un pueblo palestino situado en Galilée, al norte de Israel. Criada por unos padres amantes de la música, fue introducida e iniciada en la música clásica árabe, y en particular por su padre Elias Jubran, profesor de música y constructor de instrumentos.
A los 18 años, Kamilya se trasladó a Jerusalén, donde estudió en la Universidad Hebrea y, al mismo tiempo, exploró su nuevo camino musical uniéndose al grupo Sabreen, con sede en Jerusalén Este. www.sabreen.org. Con el grupo grabó cuatro álbumes y realizó giras por muchas ciudades locales e internacionales. Las dos décadas de intenso trabajo con el grupo la impulsaron a profundizar en su investigación musical y, en consecuencia, a dar forma y remodelar su identidad musical.
Desde 2002 Kamilya vive en Europa, el primer traslado fue a Suiza, luego un año más tarde a París, donde tiene su sede.
En 2014 fundó la asociación Zamkana, una organización sin ánimo de lucro que apoya y acompaña proyectos artísticos originales e innovadores, respetando los valores de la libertad de expresión y el laicismo.
